"Martín Fierro organizado em ordem alfabética": a peça de Pablo Katchadjian chega ao Teatro Colón

Entre a payada , esse canto definitivo que se mede pela engenhosidade, pela capacidade de vencer o outro através das palavras e que pode terminar na faca e na morte e o gesto desse narrador/personagem que se coloca no texto e em cena com seu canto, estrutura-se o poema de José Hernández .

Ao verso que conta a epopeia do gaúcho Martín Fierro , seus sofrimentos e fuga final, Pablo Katchadjian responde com um procedimento técnico: ordenar alfabeticamente os versos de Martín Fierro torna-se, na realidade, uma forma de desorganizá-lo, de desmantelar a história e transformá-la em pura sonoridade, em uma aventura desmembrada que se insere em uma poética contemporânea.

Pablo Katchadjian publicou "El Martín Fierro orden alfabeticamente" em 2007, e seu experimento borgiano transformou a classificação, o uso transfigurado de versos inalterados, em uma proposta rítmica que implora para ser dita . Martín Bauer e a atriz María Inés Aldaburu empreendem essa tarefa explorando as possibilidades de dizer esse texto, de transformá-lo em uma cena compartilhada no âmbito do ciclo "Solo en el Centro de Experimentación", do Teatro Colón .

A voz da atriz soa sombria e clara ao mesmo tempo. Ela sabe descobrir as ressonâncias de situações perdidas em sua referencialidade, exigidas na repetição de palavras que propõem uma cadência onde as cenas emergem fragmentadas, em episódios rápidos, para se dissolverem na proeminência das palavras.

Se Katchadjian desafia a noção de autor com uma decisão tão simples quanto estruturante, onde a modificação de uma ordem põe em crise o sentido, a decisão de Bauer de escolher uma mulher para realizar essa leitura também questiona a noção de personagem . María Inés Aldaburu instaura com sua presença uma entidade que não faz mais parte da gauchesca, mas de uma poesia onde a própria linguagem (o não-lugar da linguagem para recorrer à maneira como Michel Foucault interpretou a escrita de Borges) é o palco onde os acontecimentos ocorrem.

A atriz utilizará alguns versos da segunda parte de Martín Fierro ( O Retorno que Não Integra o Experimento de Katchadjian) para expressá-los como perguntas . Dessa forma, o texto canônico, poema central da literatura argentina, é invadido em sua estrutura interna, abalado por uma ordem desestabilizadora na escrita e na fala.

O que é questionado pelo procedimento de Katchadjian é o significado de uma narrativa que permite acompanhar um acontecimento, mas também a manifestação de um discurso que tinha uma estratégia política e precisava ser claro e memorável para um público leitor de massa.

Essa voz que no poema de Katchadjian se libertou e se perdeu, como assinalou César Aria em artigo publicado na revista Otra Parte , da possibilidade de nos dizer ou nos fazer entender algo, pode ser a voz de qualquer pessoa, pode inclusive permitir a incorporação de outras vozes, como acontece na encenação de Bauer onde a leitura de Aldaburu será interrompida pela intervenção de Bruno Lo Bianco (também responsável pela percussão) e do próprio Martín Bauer que lerá alguns fragmentos.

A proposta de Katchadjian incentiva uma exploração sonora, pois o material original é levado a uma espécie de abstração, onde a relação entre as palavras gera novos conflitos e aproximações musicais. Em outro nível, promove a associação como uma espécie de colagem discursiva.

A introdução desta performance será conduzida por Bauer com a leitura de um texto de Borges sobre Martín Fierro publicado no livro El hacedor (1960) e para o final surgirá a voz de Martín Caparrós com alguns episódios do seu último livro com ilustrações de Rep : A verdadeira vida de José Hernández Conted by Martín Fierro (Random House) onde Martín Fierro se torna o autor para falar de José Hernández num ato de rebeldia da personagem que recupera a voz, que se apresenta como um ser emancipado do autor e questiona a entidade criada no papel.

Essa articulação de textos díspares toma o poema gaúcho como território formal, político e, principalmente, como material a ser reescrito, um ato de apropriação que perpetua a marca borgiana. Lembremos que Borges chegou a inventar um novo final para Martín Fierro.

Esta performance recupera aquela canção que inicia o poema a partir de uma matriz que conecta escritas, imagens, sons, modos de agir e de falar que não respondem mais a um universo único (o daquela pampa melancólica), mas a um presente dissonante.

Os olhares que aparecem no design audiovisual de Germán Campos (planos em close de olhos que vão de Hernández ou Martínez Estrada aos da atriz nesta performance) falam de uma constelação de autores e personagens que pensaram e criaram em relação a Martín Fierro e de uma linha temporal divergente e aleatória que se sintetiza em uma mulher lendo um poema sobre um gaúcho que foge, que se recusa a ser obediente, que prefere desertar, ir para o deserto. As palavras, na nova ordem que Katchadjian lhes dá, são essa fuga para o presente da cena.

O Martín Fierro, organizado em ordem alfabética, será apresentado na quarta-feira, 30 de julho, e na quinta-feira, 31 de julho, às 20h30, no CETC.